ABDALLAH YACOUBI – LES SAISONS DE L’ÂME
Il est de la peinture comme de la musique. Les couleurs en sont les notes. Les formes en sont les contours. Et la lumière en est le silence. C’est exactement ce que l’on ressent face aux travaux de l’artiste plasticien, Abdallah Yacoubi dont l’œuvre multiforme transcende le parti-pris des choses
et des interprétations pour nous donner à voir le non-dit.
Chez de nombreux plasticiens, nous avons beau chercher l’apport au style, la valeur intrinsèque de l’œuvre donnée à voir, nous avons beau scruter les recoins à la recherche d’une lumière qui puisse éclairer notre lanterne, souvent, très souvent, nous sommes contraints de vérifier l’indigence du travail et le manque de souffle, l’absence de profondeur qui le cède à un coloriage sans fond ni forme. Ils sont beaucoup trop nombreux les adeptes de la facilité. Mais, il y en a qui vont au charbon. Il y a ceux qui plongent dans la lave pour vérifier si le magma brûle l’âme et fait éclairer le cœur de celui qui reçoit la peinture en partage. C’est le cas, sans conteste, de l’œuvre de l’artiste et plasticien, Abdallah Yacoubi dont le travail allie discrétion et parcimonie.
Nous sommes là face à une peinture qui va à l’essentiel dans une rêverie des sens sans jamais forcer les traits. Il y a dans cette peinture une grande présence d’une douceur humaine qui assemble les esprits et unit les corps, comme toutes ces silhouettes qui peuplent les espaces à travers toute l’œuvre du peintre. Autant de présences, autant de pèlerins, qui avancent dans une procession, tels des constellations en orbite allant d’une galaxie picturale à l’autre, avec, comme unique viatique, la lumière, qui drape le tout d’un voile de mystère et d’inconnu.
Dans cette démarche, Abdallah Yacoubi fait partie de ces artistes qui ne cherchent jamais ce qu’ils doivent exprimer, mais imprime sur la toile une trajectoire, un voyage, une introspection. Il est évident que le chemin le plus long et le plus lointain est celui qui mène vers l’intérieur de soi. Ceci le peintre en est convaincu. C’est pour cette raison qu’il pense que c’est une erreur de dire qu’un artiste « cherche » son sujet. Si l’on doit chercher quoi dire alors que nous prétendons avoir vécu, c’est que notre existence a été vide de sens. Alors, pour le peintre, ce que l’on nomme « sujet » mûrit en lui, comme la gestation d’un enfant que l’on porte en soi, des heures durant, des semaines, des mois, des années, parfois toute une vie, jusqu’à l’accouchement.
Dans cette optique, il faut garder à l’esprit que l’artiste n’est pas le maître de sa destinée, mais le simple serviteur d’une situation qui prend racine dans un passé lointain et s’inscrit résolument dans un futur tout aussi lointain. La création est pour l’artiste la seule forme d’existence possible. C’est un sacerdoce. C’est une ordination dans le sens religieux du mot. Pour le peintre qui va au fond de son être pour essayer de dire l’indicible, chacune de ses œuvres est en lui comme une poussée irrésistible, qui cherche à aller au-delà de toutes les frontières, bravant les limites, dépassant les lisières et ouvrant sur un champ des possibles incommensurable.
Et l’enchaînement de ses actes ne trouve sa légitimité que s’il a foi en son sujet, car seule la foi cimente les couleurs et les formes, les ombres et la lumière, en un système, voire en un système de vie, qui dépasse les contours de l’existence de l’individu pour chercher à s’inscrire dans une forme de conscience collective. C’est cela l’unique force de l’art : aller au-delà de la vie, la recréer, l’inventer, parce que pour l’artiste, la vie ne suffit pas. C’est pour cette raison également que pour Abdallah Yacoubi, l’art existe par lui-même et s’affirme là où il y a une soif insatiable pour le spirituel, pour l’idéal. Une soif qui rassemble tous les êtres humains dans des dimensions variées et infinies, dans une forme de mythologie personnelle qui nourrit les mythes fondateurs humains.
C’est toujours pour cette raison que Abdallah Yacoubi pense qu’un artiste, habité par l’humain, ne détourne jamais son regard de ce que l’humanité affiche, propose, montre, affirme, confronte, pour en toucher toutes les composantes, comme c’est le cas sur le cadran d’une toile où les contours demeurent toujours déchiquetés. Ici, dans cette logique de créer, le peintre observe tout, il va vers tout, il touche le tout, le plus horrible comme le plus beau, sans jamais tourner la tête et éviter de plonger le regard dans les abysses gardant à l’esprit que celui qui scrute l’abîme doit se rappeler que l’abîme le scrute aussi.
Cette plongée en soi ne va pas sans risques. L’artiste y risque son cœur et son esprit. Il y engage son âme dans sa quintessence. Il va vers ce qu’il peut devenir, et, ce faisant, il met à nu sa vie, son passé, ses fantasmes, sa fantasmagorie, ses mythes secrets et ses démons, aussi. D’ailleurs, à parcourir l’œuvre si riche et profonde de Abdallah Yacoubi, on réalise à quel point, il est ici question de l’homme et de sa condition dans cette existence. Peinture humaine, trop humaine, peinture philosophique, cette œuvre se nourrit de questionnements, dans une marche constante vers l’inconnu, qui, toujours, nous sert de lanterne.
C’est d’ailleurs dans ce sens que l’on peut affirmer, sans risque de nous tromper que l’art est par nature aristocratique, dans le sens qu’il élève l’esprit par le dialogue des âmes nobles. Et son effet sur l’auditoire est naturellement sélectif. C’est que son influence, même dans ses manifestations que l’on peut penser « collectives », comme c’est le cas, par exemple, avec le théâtre ou le cinéma, est liée aux émotions secrètes de chacun de ceux qui entrent en contact avec l’œuvre. Et plus un individu est bouleversé par ces émotions, plus l’importance de cette œuvre est grande dans son expérience personnelle. C’est en somme cela, la définition la plus simple de l’art et de la création. Et toute l’œuvre de Abdallah Yacoubi s’inscrit dans cette quête sans fin.
